14 février 2012

Miramont de Guyenne : ROVER

Vendredi 24 février
21h - Eglise Ste Marie
ROVER en concert !
MIRAMONT DE GUYENNE


"Parfois un coup d’arrêt peut se transformer, grâce à un rebond heureux, en nouvel élan. S’il n’avait pas été expulsé du Liban il y a deux ans pour une histoire de visa, on n’aurait peut-être jamais entendu les chansons de Rover. A l’époque, Timothée, songwriter globe-trotter, joue de la guitare au sein d’un groupe de punk-rock, The New Gouvernments qui secoue le Proche Orient. Après un retour abrupt en France, il échoue dans une maison bretonne remplie d’instruments. En pleine interrogation sur son avenir, il trouve la meilleure des réponses en composant et enregistrant seul durant tout un hiver. Dans cet home-studio un peu déglingué, il se découvre une voix capable de grands écarts, rauque et ombrageuse quand le morceau l’électrise, gagnant les hauteurs quand l’émotion l’exige.
Sans le vouloir, il marche dans les pas de ceux qu’il considère comme ses maîtres, ceux qu’il écoute presque quotidiennement, les Beach Boys de Brian Wilson, Bowie ou les Beatles. Mais lui n’est le disciple de personne, encore moins un jeune passéiste. Comme les contemporains qu’il apprécie, d’Interpol aux Black Keys, il a digéré, réinterprété et synthétisé ses influences. De New York, ville où sa famille s’est installée quand il avait 7 ans, il a gardé le sens de la récupération et l’esprit créatif. C’est là qu’il a touché sa première guitare, comme ses camarades du lycée français, les Strokes. Parce qu’il a appris l’anglais en s’amusant avec ses frères à mener, adolescents, un premier groupe, il emploie cette langue avec évidence, naturel et sans accent.

Comme l’album qui suivra dans quelques mois, les quatre morceaux de cet EP imparable aux allures de carte de visite ont été enregistrés à l’ancienne, sur bande, pour se préserver de la froideur du digital. Avec comme seul compagnon le producteur Samy Osta, Timothée s’est multiplié, jouant de tous les instruments pour conserver intacte sa signature. Avant de faire plus ample connaissance avec son imposant talent, ce quartet de chansons concises et entêtantes, ouvert par le lyrique Aqualast et fermé par la ballade acoustique Joy, fera office de parfait appetizer. On y trouve son goût pour les ambiances cold-wave (Tonight, pas loin d’Interpol) et son aisance à redonner au glamrock du brillant (Birds, écho électrique des bombardements de Beyrouth auxquels il a assisté).
S’il a choisi de répondre au nom de Rover, c’est pour ses sonorités viriles, parce qu’il est fan de voitures anglaises (j’ai roulé dedans toute mon enfance) mais aussi parce qu’il conçoit sa vie comme une suite de voyages (to rove: errer). Justement, il est loin d’être arrivé à destination. Depuis quelques semaines, c’est à la tête d’un trio (un bassiste et un batteur l’accompagnent) qu’il prend la route pour donner des concerts intenses. A chaque show, le bouche-à-oreille enfle. Un frenchy qui a le rock’n’roll pour première langue ? C’est tellement rare… Pas la peine d’attendre la reconnaissance venue de l’étranger pour célébrer son arrivée !"
Vincent Brunner  (Rock’n Folk)


Entrée : 8€ plein tarif / 6€ tarif adhérent / gratuit - de 12 ans
Rens. : 05 53 83 05 02

04 février 2012

Miramont de Guyenne : LONESOME FRENCH COWBOY & THE ONE

Samedi 18 Février

LONESOME FRENCH COWBOY & THE ONE
en concert !
Bar Restaurant Les Cornières

Miramont de Guyenne
Ce projet s'inscrit quelque part entre French Cowboy version classique (guitares - basse - batterie) et la formule trio emmenée par Rubin Steiner en 2010 - 2011. Entre rock garage et disco-punk, folk et a capella. Des boucles, de la batterie, des guitares fuzz, des delays..., des pieds, des claps, des voix qui s'empilent. Ce projet est une sorte de préambule à un prochain album de French Cowboy, de terrain de jeu, comme une résidence portative devant témoins, l'occasion de faire tourner de nouveaux morceaux ou d'en revisiter de plus anciens, dans une forme allant à l'essentiel, squelettique.
http://www.myspace.com/thefrenchcowboy

dès 20h00 - Repas/Concert sur réservation au 05 53 20 19 05

Lauzun : FRANCOIS HADJI LAZARO & PIGALLE

Jeudi 16 Février
14h - Salle Polyvalente - LAUZUN
Séance pour les enfants des écoles primaires
de la Communauté de Communes du Pays de Lauzun
FRANCOIS HADJI LAZARO et PIGALLE
présentent

"Sons et Merveilles Pour Petites Oreilles"
(concert jeune public)

François Hadji-Lazaro, figure emblématique du groupe Pigalle, nous prépare une nouvelle surprise en s'adressant à nos chérubins. Etonnant et déroutant, c'est aussi très amusant d'entendre cette voix que l’on a connue sur d’autres répertoires s’adresser aux enfants !

Il se lance dans la création d’un livre/disque intitulé « Ma tata, mon pingouin, Gérard et les autres ». Ces compositions sont mises en scène au sein du spectacle Sons et Merveilles pour petites oreilles. Des chansons drôles, émouvantes et tendres, qui sont marquées par des influences variées venues des 4 coins du monde. Sur scène, 3 musiciens multi-instrumentistes donnent vie à plus d’une douzaine d’instruments : guitares, violon, vielle à roue, cornemuses, accordéon, banjos, oud, percussions, ukulélé, basse, mandoline et bien d’autres. Un pur moment musical mêlant rêverie et pédagogie...

23 janvier 2012

Allemans du Dropt : WINTER FAMILY et MATT ELLIOTT en concert

Staccato présente
Dimanche 12 février

17H00 - Eglise
ALLEMANS DU DROPT

MATT ELLIOTT (songwriter)
Poète multi-instrumentiste, originaire de Bristol, c'est après avoir arpenté la scène Electro Drum’N’Bass anglaise sous le pseudo The Third Eye Foundation que Matt Elliott a amorcé sa mue pour s’affirmer petit à petit comme un songwriter talentueux, délaissant samplers et machines pour se consacrer à son premier amour : le folk.
Matt Elliott invite à se laisser happer par des mélodies fragiles, à fleur de peau. La sincérité et la grâce de ses compositions en font une expérience particulièrement immersive. On se laisse facilement posséder par ces boucles et ces accords emprunts de la musique d'Europe de l'Est, mais également par cette voix tantôt fantomatique, tantôt exacerbée, toujours habitée. Une musique et un personnage fascinant dont le nouvel album vient d'être mixé par Yann Tiersen !
www.myspace.com/mattelliottmusic



En première partie, Matt Elliott convie le duo WINTER FAMILY originaire de Jerusalem et Paris. Ruth Rosenthal & Xavier Klaine se sont rencontrés à Jaffa en 2004 et depuis vivent et travaillent ensemble. Xavier développe des accords et des drones folk avec un philicorda, des harmoniums, un piano, un célesta et des grandes orgues pendant que Ruth incante, chante et psalmodie ses textes en hébreu ou en anglais et joue de la batterie. Leur univers mystique est empreint de tristesse politique et de sombre romantisme. Ils ont enregistré et joué dans des clubs, des théâtres, des galeries et des églises en Europe, à New-York et en Israël et ont collaboré avec un grand nombre de chorégraphes, réalisateurs, photographes et plasticiens.

Entrée : 10€ / 8€ adh. /gratuit moins de 12 ans
Rénseignements & réservation au 05 53 83 05 02

06 janvier 2012

Miramont de Guyenne : SAFAR

SAMEDI 21 JANVIER


MIRAMONT DE GUYENNE

 
de 15H00 à 18H00
Stage de Danse Orientale
animé par Céline
(prévoir un legging et un top)
sur réservation uniquement au 05 53 83 05 02
avant le 18 janvier

ECOLE DE CIRQUE
participation : 15€

à partir de 19H30
Bar-Restaurant LES CORNIERES

Soirée Orientale animée par
SAFAR
Duo de Danses et Musiques Orientales qui vous fera voyager à travers le proche et moyen Orient.
Céline, danseuse et chorégraphe orientale, met en scène danses égyptiennes, turques, arabo-andalouses et tribales.
Elle est accompagnée par Pierre, multi-instrumentiste, qui  joue à travers ce voyage musical,  l'Oud, le rebâb, le çumbus et la darbouka.

et Couscous à  volonté...

15€ (hors boissons) - Service continu jusqu'à 1H00 du matin
Renseignement et réservation au 05 53 20 19 05

01 décembre 2011

Miramont de Guyenne : JIM YAMOURIDIS

Samedi 10 Décembre
Restaurant Le 21
Miramont de Guyenne

Repas Concert


Staccato conclut une riche année de concerts
avec la venue de l’élégant songwriter
JIM YAMOURIDIS

Australien, d’origine grecque, Jim Yamouridis vit désormais en France. À Melbourne, il a été le leader du renversant groupe The Stream, avec lequel il publia deux albums marquants produits par Conway Savage, clavier des Bad Seeds du compatriote Nick Cave. Après un premier recueil solitaire sorti en France avec le soutien de la salle la Coopérative de Mai à Clermont-Ferrand, Jim Yamouridis revient en 2008 avec le somptueux Travelling Blind, produit par Seb Martel, guitariste et arrangeur désormais illustre. Suite magistrale attendue par un public grandissant d’inconditionnels, et sortie sur l’audacieux et précieux label Les Disques Bien, cet album sera l’occasion d'une longue tournée, une succession d’apothéoses laissant derrière elles toujours plus de convertis. Aujourd’hui, entouré une fois encore de Seb Martel, mais aussi de Sarah Murcia (contrebasse), Fabrice Barré (clarinettes), Warren Ellis (violon et mandoline) et Martin Gamet (percussions), il nous offre un troisième opus : INTO THE DAY.
Si les noces païennes entre le rembetika (musique populaire née dans les tavernes grecques qu'il a fait muter en un genre bien à lui de honky tonk fondu) et cette solennité de lieder qui caractérisent les précédents albums y sont encore une fois célébrées, viennent s’ajouter des rythmes et sonorités jusqu’alors inédites chez lui et qui traversent l’album comme les rayons rasants du soleil couchant traverseraient le salon.
Depuis les soubresauts félins et citronnés des guitares jusqu'aux fondations merveilleuses de contrebasse, tout un monde grouillant dans le silence se forme et se déforme au passage de la voix décidée du maître des lieux. Comme des particules en suspension, clarinette, violon, percussions, choeurs, et cohortes d'harmoniques, évoluent sans se heurter dans l'espace voluptueux où tout l'album flamboie. On devine à sa voix marquée par les siècles et chaude comme le bitume ensoleillé, que nous avons à faire à un de ces hommes sans repos, qui déploierait encore son chant sépulcral et tellurique quand bien même il lui faudrait se retrouver seul au monde. Cela risque par ailleurs de ne jamais arriver tant il est aimé et respecté; on l’a vu aux côtés de Belle & Sebastian, Alain Bashung, Jean-Louis Murat, ou encore Moriarty.
Sa chanson The Rider a été reprise par l’Anglaise PJ Harvey.
INTO THE DAY est sorti le 31 Janvier 2011 en format CD et digital, sur le très pointu label Starlight Walker, qui compte déjà dans ses rangs les Suédois de SHOUT OUT LOUDS, et les Parisiens de BADEN BADEN.
"Indispensable pour les amateurs de ballades apaisées et d’élégance vocale" Rock’n’Folk
"Une musique nourrie à la country et au folk, Yamouridis y loge son talent de conteur" Libération
"Un songwriting de grand chemin, traversant les espaces américains, balkaniques ou latins" Les Inrocks


pour accompagner votre concert
Menu unique à 20 euros par personne
sur réservation au 05 53 20 26 80
Entrée
Gratiné de pommes de terre au Cantal et jambon cru du Périgord, petite salade aux noix
Plat
Pot-au-feu de canard
Dessert
Moelleux au chocolat, crème anglaise au Grand-Marnier

05 novembre 2011

St Barthélémy d'Agenais : DOMINGO BOHIO, Dj DON RICO LOCO...

On s’en réjouit déjà…

La Communauté de Communes Pays du Trec et de la Gupie et Staccato vous proposent
LA ULTIMA PARTY... Concert et danses latines !...
SAMEDI 19 NOVEMBRE
Centre Culturel Intercommunal
SAINT BARTHELEMY D'AGENAIS

 dès 17h pour les débutant(e)s et à 18h pour les plus confirmé(e)s
Stage de DANSE SALSA LATINO
animé par Reina TORRES

 aux alentours de 19h
REPAS servi par le Bar Le Butterfly
se fera un plaisir de vous offrir son "Chili Con Carne" maison  + dessert

Puis vers 21h, le groupe DOMINGO BOHIO
enflammera une nouvelle fois la piste de danse !
Cette jeune formation régionale composée de 8 musiciens (dont des membres du fameux brass-band Wombolombakéhé Orchestra), marche sur les rythmes d’une musique sud américaine appelée la Cumbia. Encore plus populaire en Amérique latine que sa cousine la Salsa, cette musique colombienne née à la fin du 18ème siècle puise ses sources dans les traditions africaines, indiennes et espagnoles. Après plus d’une centaine de dates, Domingo Bohio a sorti en janvier 2010 un maxi 6 titres "Oumpa-Oumpa !" et a notamment assuré la première partie de Fela Kuti. On les a aussi vu à Moustier ou sur le Off de Garorock où ils ont récolté à chaque fois un franc succès.
Enfin, le Dj DON RICO LOCO se chargera de poursuivre les festivités avec ses sonorités caliente à base de salsa, merengue, timba et bachata !
http://www.myspace.com/domingobohio

Formule Stage de Danse + Repas + Concert : 20 €
Réservation au 05 53 83 05 02 avant le 16 novembre pour les repas !

Formule Concert : 10 € - 8 € adh. - gratuit pour les moins de 12 ans

03 novembre 2011

Bergerac : ZONE LIBRE vs CASEY et B. JAMES, DEL CIELO

dans le cadre du 22ème Festival OVERLOOK

VENDREDI 18 NOVEMBRE
21h00 - Le Rocksane
BERGERAC

Staccato et Overlook présentent

ZONE LIBRE vs CASEY et B.JAMES
Entrelacs de guitares, croisements de mélodies et rythmiques sauvages, explorations tour à tour tendues, atmosphériques, incandescentes, stridentes et envoûtantes. ZONE LIBRE vs CASEY et B.JAMES c'est la rencontre de trois musiciens singuliers qui se cherchent au gré d'explorations sonores et soniques : Serge Teyssot-Gay (Noir Désir), Cyril Bilbeaud (Sloy) et Marc Sens (Yann Tiersen) ; c'est du rap et du punk qui cohabite pour casser des cloisons, celles des pensées formatées diffusant à foison des clichés éculés sur les bêtes noires d'un monde en déroute et en banqueroute qui s'acharne à toujours diviser pour régner. Quand le rap est en zone libre et Zone Libre en zone rouge, le son est uppercut, le verbe crochet droite-gauche. De cette rencontre ont jailli leur album sorti sur un label indépendant "Les Contes du Chaos". Enregistré très vite et dans les conditions du live, l'album reflète l'urgence de témoigner du désastre du monde non pour s'en affliger mais pour s'en relever. Les douze morceaux fait de charbons ardents sont autant de combustibles pour danser au milieu des décombres.
www.myspace.com/librezone

DEL CIELO
Après leur premier album "Sous les Cendres", le duo rennais DEL CIELO qui a marqué les Transmusicales 2009 nous fait déjà le plaisir d'un deuxième album "Sur des braises". Portés par sa voix de femme-enfant hyper sensuelle, les textes à la poésie acide de Liz Bastard gouttent aux multiples façons de livrer l'intime en douceur. Musicalement, Gaël Desbois explore l'identité pop du duo (à la fois électrique et synthétique), avec un parti pris valorisant les mélodies et les parties vocales parlées/chantées. Touche supplémentaire d'émotions fortes à cet album qui n'en manquait pourtant pas, la participation de Dominique A au morceau "Casoretto" qui achèvera de convaincre de la singularité de l'univers de Del Cielo.



Tarifs : 12€ (adh.) - 14€ (en loc.) - 16€ (sur place)
Location : Le Rocksane, Chapitre (Bergerac), Démothèque (Périgueux), Le Bataclan (Sarlat), Le Bar (Ste Foy La Grande), Réseau Ticketnet, Fnac, Carrefour, Géant… www.fnac.com

01 novembre 2011

Moustier : MESPARROW, TITI ZARO

La Communauté de Communes du Pays de Lauzun, la Commune de Moustier et Staccato accueillent
VENDREDI 11 NOVEMBRE
21h00 - Salle des Fêtes
MOUSTIER
MESPARROW (pop jazz)
L'univers de Mesparrow est riche d'images qui se superposent, se complètent, se reflètent, s'entre-aperçoivent et disparaissent comme autant d'illustrations des boucles de sa voix qui nous emmène pour un singulier voyage dans le temps. Est-ce une poupée de porcelaine habitée par PJ Harvey, la 3ème Coco Rosie...? Une voix et un charme ravageurs, qui entre swing gospel et pop song torturée nous font traverser les décennies, nous font vaciller entre rage et délicatesse, de la sophistication à la déchirure, de Björk à Shannon Wright.
On the borderline (dernier morceau de son EP enregistré à Paris en juillet 2010 par Jacques Erhart) nous décrit une vie sur le fil, toujours en mouvement ou en équilibre : entre deux langages, deux pays, deux disciplines, toujours à la recherche du point de convergence de différentes formes d’expression.  Une vie sur le fil que Mesparrow connaît bien, avec une pratique musicale omniprésente depuis son enfance, associée à l’apprentissage des arts (au lycée en section arts appliqués, puis à Paris à l’école Duperré en textile et enfin l’école des Beaux-Arts en vidéo et performance). C’est de ce compromis artistique que Mesparrow tire sa force et son aboutissement.
Emily Brönte aurait pu la capturer dans un de ses romans et la faire basculer prématurément dans la pop/folk mais c'est de la confrontation à la vie urbaine londonienne et de multiples rencontres artistiques (d’artistes plasticiens aux musiciens de la scène hip-hop indé) que Mesparrow se crée et s’affranchit. A Londres, elle participe à la création du collectif Decorative Stamp qui regroupe des dessinateurs, peintres, vidéastes et musiciens (du hiphop indé, au rock en passant par la folk..) venus de différents continents.
De retour en France, cette jeune artiste, a vite su retrouver l'énergie des collectifs et labels indé pour continuer de travailler autour de nouvelles collaborations. Elle vous dirait qu'elle vient d'un arbre, elle aurait su s'installer sur chaque branche pour expérimenter de nouvelles techniques, aussi variées que ses inspirations : Wim Wenders ou Pipilotti Rist (pour le travail visuel et vidéo), Laurie Anderson (pour la performance), Barbara, Billie Holiday ou Antonin Artaud (pour le travail vocal). A chaque apparition Mesparrow surprend, étonne, enchante: voix/ piano/ pédale de boucles en toute simplicité elle nous offre d'uniques moments sur scène, authentiques et hypnotiques où l’interprétation devient performance scénique.

TITI ZARO (chanson blues métisse)
Titi Zaro est né de la rencontre de deux chanteuses multi-instrumentistes lors d’un concert de LO’JO à Paris en 2006. Entre chanson à texte et blues réunionnais, elles composent et arrangent ensemble leurs morceaux, à la recherche de cette couleur qui leur est propre. Leurs racines s’emmêlent, leurs deux cultures (sépharade et réunionnaise) parlent du besoin de voyager, par les mots et la musique. Depuis sa formation, ce duo séduit par sa douceur et sa force.
Munie d’une scie musicale, d’un violon, d’un ukulélé ou d’une guitare, Coline Linder articule ses textes autour de la féminité, du corps, d’un quotidien poétique. Depuis plusieurs années, Coline Linder est invitée sur scène et sur les albums de diverses formations telles que Lo’Jo, Léo parleur et Henri, Léon et les autres.
Au cajon, au kayanm, à la derbouka et toutes sortes de percussions, Oriane Lacaille, apporte à la musique de Titi Zaro, les notes et les mots empreints du métissage des grands voyages. Oriane Lacaille compte depuis une dizaine d’année parmi les musiciens du groupe de René Lacaille.
Au début de l’année 2011, Titi Zaro enregistre un trois titres promotionnel disponible sur demande ou sur ses concerts.  Le groupe a notamment joué en première partie de René Lacaille, Lo’Jo, Fantazio, Loïc Lantoine et Les Barbarins Fourchus...
 
 
Entrée : 10€ plein tarif – 8€ tarif adh. – gratuit pour les moins de 12 ans / Rens.: 05 53 83 05 02

20 octobre 2011

Castelnau sur Gupie : LES TAMBOURS DE TOKYO

Jeudi 10 Novembre

La Communauté des Communes du Pays de Trec et de la Gupie,
la commune de Castelnau sur Gupie et Staccato présentent

LES TAMBOURS DE TOKYO
OEDO SUKEROKU TAIKO

21H00 - Eglise
CASTELNAU SUR GUPIE
Au Japon on ne conçoit pas de festivités sans Taïko, ces tambours dont les sonorités profondes rythment les émotions populaires. Dans des spectacles pleins de puissance et de raffinement, l'ensemble OEDO SUKEROKU recrée avec brio ces ambiances de fêtes : ambiances parfois survoltées des défilés où le Mikoshi (sanctuaire portatif) est transporté à travers les rues de la ville, parfois méditatives lorsqu'on rend hommage à l'éveil de la nature se manifestant dans l'éclosion des fleurs de prunier aux derniers jours de l'hiver...
Créé en 1959 par Seïdo Kobayashi, OEDO SUKEROKU fut le premier ensemble à présenter à Tokyo des spectacles comportant uniquement des tambours. Batteur confirmé de Bon Daïko, cette forme de percussion qui anime les fêtes d'été et accompagne les danses rituelles, Seïdo Kobayashi, pressentait les vastes possibilités encore inexplorées de l'instrument Taïko et désirait exercer son art dans des registres et des lieux qui ne soient plus seulement limités à cette époque des fêtes d'été.
Le répertoire qu'il composa alors et qui ne cesse d'être enrichi depuis, comprend des pièces traditionnelles, des adaptations de formes issues de diverses régions du Japon et des créations originales.
Par le nom dont il baptisa sa formation OEDO SUKEROKU, Seïdo Kobayashi s'est donné pour symbole O Edo, la grande Edo, ancienne Tokyo entre le XVIIe et le XIXe siècle, et Sukeroku, personnage populaire du théâtre Kabuki, samouraï non seulement courageux mais aussi doué de nombreux talents et ... homme plein de charmes !
Aussi bien à voir qu'à entendre, les performances se fondent autant sur l'esthétique de la frappe et la beauté des corps en mouvement que sur la composition des rythmes et des sons. Elles entraînent le spectateur dans un univers tour à tour violent et subtil, sauvage et raffiné, martial et ludique.
Entrée : 20 € plein tarif / 18 € tarif adhérents / gratuit pour les – de 12 ans
Renseignements et réservations au 05 53 83 05 02

19 octobre 2011

Marmande : Festival URBANCE

SAMEDI 5 NOVEMBRE
un beau plateau musical proposé avec le partenariat de Staccato clôturera le
1er FESTIVAL URBANCE, consacré aux Cultures Urbaines
organisé par la Ville de Marmande
à partir de 20h – entrée gratuite

THE SHELTERS (rock) + BEASTY (beatboxeur champion de France)
+ A.S.M / A STATE OF MIND (combo hip-hop groove)
MARMANDE (Espace Expo)

BEASTY a commencé le Human Beat Box à l’âge de 15 ans. Passionné par la culture hip-hop, il découvre cette technique vocale en écoutant puis en s’inspirant de grands précurseurs du mouvement comme Razhel, Kenny Muhammed, Killa Kela et le Saïan Supa Crew. Il développe progressivement une palette impressionnante de beats, de basses, de sons extraterrestres et de voix, des créations originales ou des remixes vocaux de tubes hip-hop, électro…
En 2006, pour sa 1ère expérience scénique il se présente au 1er championnat de France de Human Beat Box, il arrive jusqu’en ¼ de finale, puis chaque année il gagne successivement des grands battles comme le Da mouth Fight à Marseille, le Beat Kontrol Challenge à Lyon , le Battle of the year à Montpellier, le Battle TKO à Nantes. Beasty, aujourd'hui champion de France Human Beatbox, est un artiste à part entière qui s’est produit dernièrement en 1ère partie Selah Sue ,Sly Johnson ou Foreign Beggars...
En live, son talent, sa présence scénique et humoristique émerveillent différents publics. Actuellement Beasty prépare un One Man Show d'une heure et il représentera la France au championnat du monde Human Beatbox à Berlin au mois de mars 2012.
 
A STATE OF MIND, aka A.S.M, est un combo flirtant entre hip-hop 90's, funk vintage et real mceeing assuré. Partenaires de Wax Tailor de longue date, le groupe ne demande qu’à se faire connaître ! Car A State of Mind n'est pas un petit groupe qui débarque... ASM est là depuis pas mal de temps, mais manquait sans doute d'une vitrine à son image.
Voilà chose faite avec la sortie ce 31 octobre de leur troisième pièce, Crown Yard, qui éclate pas mal de frontières de la Black Music - soul, afro, jazz, funk, boogie ou hip-hop - ASM touche à tout et semble à l'aise dans toutes les directions proposées. Sous perfusion de blaxploitation (avec des références omniprésentes, du son au visuel), on est dès l’introduction de leur album, directement immergé au début des années 70’, dans les artères douteuses des métropoles américaines filmées par Melvin Van Peebles.
Le groupe composé d’un anglais (Fade), d’un Allemand (FP) et d’un allemand/canadien (Green T), a su s'entourer d’une belle section cuivre présente aussi sur scène (trompette-sax-trombone) renforçant le côté organique du son à l’estampille vintage. Surfant sur des riddims parfois soul, parfois reggae, toujours ultra dynamiques, A.S.M, soutenu par Wax Tailor (l'album sort sur Lab'oratoire, le label du génial français), devrait assurément exploser cette année, autant sur disque que sur scène.

18 octobre 2011

Ségalas : STRANDED HORSE

La Communauté de Communes du Pays de Lauzun et Staccato présentent

SAMEDI 5 NOVEMBRE
21h - Église
SÉGALAS

STRANDED HORSE
en concert !

STRANDED HORSE a publié son second album Humbling Tides sur le label bordelais Talitres en janvier 2011. Un disque qui ouvre une voie médiane entre l'écriture de Encre (son précédent projet) et les explorations du premier album Churning Strides (2007). Ce nouvel opus est un enchantement, il séduit par son humilité, loin des grands courants, il envoûte aussi par ce mélange des cultures, un syncrétisme mi barde celte, mi nomade, une forme de spiritualité ouverte et accueillante.
Avec son nom de chef indien (littéralement : Cheval Echoué), sa kora et ses mains virtuoses, Stranded Horse mêle, dans une pureté étourdissante, folk anglo-saxon et harmonies venues des pays mandingues. Du Velvet Underground à Toumani Diabaté, à la fois world et folk, son univers musical développe des atmosphères sépulcrales et extatiques. On pleure beaucoup, mais avec un étrange plaisir cathartique... Envoûtant. 

Un disque d’aujourd’hui. Moderne. Profondément océanique dans sa composition rythmique, avec des effets subtils qui restituent ce va-et-vient hypnotique du ressac des vagues. (...) des moments de pure grâce.
Didier Varrod - FRANCE INTER - Encore Un Matin
Humbling Tides est un album matriciel, sans poses, avec une poésie intemporelle, contemplative. Un talisman qu’on chérit secrètement.
LIBERATION - Février 2011
Un sentiment de sérénité et d’étirement du temps et de l’espace confinant parfois au sublime.
MONDOMIX - Mars 2011
Un des premiers lauréat au podium de 2011. Indispensable.
VIBRATIONS - Mars 2011
Eblouissant STRANDED HORSE (…) un univers décalé, cohérent, délicieusement poétique.
SUD OUEST - Janvier 2011

entrée CONCERT : 10 € plein tarif / 8 € tarif adh. / gratuit - de 12 ans
L’Association Jeunesse et Loisirs de Ségalas propose
CONCERT + BUFFET : 15 €
buffet (servi à l'issue du spectacle) sur réservation
au 05 53 94 56 37 ou au 05 53 94 10 81

17 octobre 2011

Marmande : MIKE WATT, PAPIER TIGRE, LES TOUFFES KRETIENNES

Staccato présente avec le soutien de la Ville de Marmande
 
SAMEDI 29 OCTOBRE
20h30 - Le Petit Théâtre
MARMANDE

MIKE WATT est un bassiste légendaire de la scène punk et éclectique américaine. Il est né en 1957 à Portsmouth (Virginie, USA). Au milieu des années 1970 il crée le groupe The Reactionaries qui deviendra en 1980 the Minutemen (souvent cités comme référence par Nirvana et Sonic Youth). Le groupe séminal publiera quatre albums d'un hardcore expérimental incorporant des élements de jazz, de funk et de blues.
En 1984 il forme en par...allèle le duo Dos avec la bassiste de Black Flag : trois albums seront issus de leur collaboration.
Après la fin malheureuse des Minutemen, Mike Watt participe au troisième album de Sonic Youth en 1986,  Evol, et formera finalement un trio de rock guitare-basse-batterie, fIREHOSE, avec ses partenaires toujours en vie des Minutemen. Il maintient une dynamique de mélange des genres et sortira cinq albums avant la séparation du groupe en 1993. A partir de 1994 il commence à publier des albums solo. Sur son premier opus figurent des apparitions de membres de Dinosaur Jr., Pearl Jam, Nirvana, Pixies, Red Hot Chili Peppers, Screaming Trees, Lemonheads ou encore des Beastie Boys !
Après un deuxième album publié en 1997, il collabore dans les années 2000 avec J Mascis de Dinosaur Jr. et Ron Asheton des Stooges et devient le bassiste officiel des Stooges en 2003 jusqu'à aujourd'hui ! En 2004 et 2005 deux nouveaux albums solo sont publiés et il participe en 2006 au premier album studio des Stooges publié depuis 1973, The Weirdness, produit par Steve Albini au Studio Electrical Audio de Chicago.
En 2010 il sort son 4ème album Hyphenated-Man, composé de 30 titres inspirés de peintures de Jérôme Bosch. D'abord sortit sur Parabolica Records au Japon en Octobre 2010, l'album sortira ensuite sur Clenchedwrench pour le reste du monde, un label indépendant récemment fondé par Watt. Il est accompagné sur ce disque par The Missingmen, Tom Watson à la guitare et Raul Morales à la batterie.
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Nos frenchies de PAPIER TIGRE ne sont plus à présenter... Si le groupe a une énorme envie de partager la scène avec Mike Watt, c'est sûrement parce qu'ils ont goûté à la musique des Minutemen et toute la scène américaine qui a été influencée par leur musique, et l'on sait ce qu'ils sont devenus aujourd'hui…
Papier Tigre présenteront leur tout nouvel album enregistré à Chicago par John Congleton ! L'album s'intitulera recreation, on vous laisse imaginer ce qui vous attend...

Les arrachant à la rue il y a 10 ans, le parcours des TOUFFES KRETIENNES est attachant et atypique, couvant à la base les turbulences récréatives des membres des Hurlements d’Léo, Les Fils de Teuphu, Les Chevals, Ogres de Barback, Raoul Petite, Ouiches Lorènes, Babylon Circus, Mabreuch, ou encore Les Têtes Raides. Après plusieurs années remplies de rencontres improbables et de voyages musico-culinaires en Europe et ailleurs, avec plus de 500 concerts et festivals en France et à l’étranger (Suisse, République Tchèque, Hongrie, Russie, Allemagne, Autriche, Espagne, Belgique, New YOrk USA…), les Touffes nous reviennent en pleine forme plus motivées que jamais et dotées d’un show résolument so fresh ! Joyeusement foutraque et insolemment groovy, ce collectif fanfaraonique à géométrie et géographie variable nous trimballe au hasard du rock pur et simple, de la soul ou encore du disco; revisitant les standards les plus hot, toujours agrémentés de poussées touffesques.Un line up de choc, grâce auquel vous ne verrez jamais le même concert !
www.myspace.com/lestouffeskretiennes
Entrée : 12 € / 10 € adhérent Staccato

10 octobre 2011

Miramont de Guyenne : TUCSON LA NOCHE !

Suite au réel succès de la première édition sur Nantes et Rennes en mars dernier, la seconde édition de Tucson la Noche aura lieu en octobre et novembre prochain dans toute la France et aussi à Miramont ! Une occasion unique de découvrir les enfants de Giant Sand & Calexico …


Samedi 22 Octobre
22, Boulevard Jules Ferry (sous chapiteau)
Miramont de Guyenne

 Vue d’ici, Tucson paraît bien difficile à mesurer… Bien qu’elle soit la plus grande cité de l’état d’Arizona, sans en être pourtant la capitale, elle reste pour nous quelque chose comme une ville du désert, balayée par ce vent chaud venu du Mexique, qui arrache les branchages d’amarante pour les faire rouler dans les rues poussiéreuses. Ce qu’on sait, en revanche, c’est que Tucson est une ville où l’on fait de la musique. De la musique inventive, diverse et diversement colorée dans un mélange des sons de l’Americana et de ceux qui rappellent un passé hispanique pas si lointain. Depuis quelques années déjà, les Nantais se sont installés dans la ville de Calexico et Giant Sand, y trouvant le studio  où enregistrer sous la conduite de Jim Waters et des lieux pour jouer comme la salle du mythique Hôtel Congress rendue fameuse par le Jon Spencer Blues Explosion. Ouverte par les Little Rabbits, la voie a été parcourue depuis par d’autres musiciens, du French Cowboy au French Tourist en passant par Papier TigreDominique.A , Katerine , Françoiz Breut mais aussi des architectes et plasticiens, comme ce fut le cas au cours de l’été 2008 avec le festival Some French Friends.  Dans l’autre sens, sont venus et revenus Al Foul ou Bob Log III, pour jouer leur  rock’n roll minimaliste là où ils avaient assez de place pour brancher leurs amplis. Puis ce furent les Solace Brothers et Golden BootsTom Walbank,We Got Cactus, The Pork Torta… En 2011, Laurent Allinger, le French Tourist, organise la première Tucson La Noche avec Gabriel Sullivan et Brian Lopez ; une semaine pour découvrir les deux protégés d'Howe Gelb qui les invitent à jouer régulièrement dans Giant Sand. Une semaine pendant laquelle il joueront le rock latino inventé dans le barrio, le quartier mexicain de Tucson, avec l’appui d’un backing band issu du collectif Soul Jazz nantais Grand Groove orchestra, baptisé pour l'occasion : Les French Cumbia Ambassadors. Impossible de réduire ces 2 chicanos aux influences du tex-mex de leurs voisins sur la frontière. Du country blues réveillé par des éclats de mariachis ? Des chansons folk soutenus par des cuivres et percussions latines ? De la cumbia de cow boys des Balkans ? En tout cas, de l’énergie et une généreuse présence en scène pour des concerts que le French Tourist prolonge en Western latino Mix.
BRIAN LOPEZ 
Brian Lopez est un miracle ! Gueule d'ange, charisme (déjà ..) d'icône et cordes vocales bouleversantes. Flirtant avec la mélancolie et le romantisme absolu, ces chansons sonnent déjà comme des classiques. De sang polonais, espagnol et mexicain par ses parents et grands parents, voir juste en lui un clone de Jeff Buckley serait réducteur et limite insultant tellement il a su crée son propre univers entre influences Folk, Pop, Latino teinté d'une dramaturgie de la musique classique de l'Europe de l’Est. Il est probable (avec un coup de pouce du destin) qu'il devienne l'un des artistes les plus surprenants et adulés de cette nouvelle décennie qui ne fait que commencer. Les mots peuvent manquer pour qui a écouté et ré-écoute en boucle (comme une drogue dure) les 12 chansons de ce gamin de 25 ans... Approché par le New Musical express ainsi que le magazine Rolling Stones, son premier album ULTRA enregistré par Jim Waters (Jon Spencer, Sonic Youth, Little Rabbits, etc .. ) sera disponible en Europe vers octobre prochain via Le Label Le POP & Modulor Distribution. Simplement magique & beau comme Les premières chansons d'Arthur Lee, Love de Neil Young ou du groupe anglais Echo & Bunnymen dont il reprend le titre the Killing Moon... 
Découvert à Tucson Arizona par Laurent Allinger des Little Rabbits, ce songwriter est une scandaleuse machine à frissons, dans la lignée des crooneurs au moral déglingué, de Roy Orbison aux Pale Fountains. On n'évoque pas par hasard Liverpool et les 80's, puisque ce playboy reprend Echo & The Bunnymen ! Rare, bientôt en concert en France . Les Inrockuptibles
GABRIEL SULLIVAN
Frère ennemi et néanmoins meilleur pote de Brian... Pendant que l'un chante haut dans les nuages, l'autre chante bas vers les ténèbres... Super chauffeur de salle et top Song-writer ! Ses chansons Western Blues à la sauce Taraf, Gypsy, Cumbia & Mariachis nous plonge direct dans l'esprit qui se dégage le long de la frontière entre le Mexique et les Etats Unis. Gabriel chante donc le Sud tel un Chicano nourri par ce soleil de plomb du désert de Sonora... Pour exemple, sa musique pourrait être la bande originale parfaite d'un film comme Trois enterrements de Tommy Lee Jones. Parrainé par Joey Burns de Calexico et Howe Gelb de Giant Sand, son premier album  by the Dirt a été enregistré chez WaveLab, célèbre studio d'enregistrement in Downtown tucson... Le second qu'il vient de boucler fait le lien entre la musique des Balkans, ses influences mexicaines et américaines pour un mélange explosif de Cumbia & de Western Songs baptisé : El Taraf de Tucson ! 
THE FRENCH CUMBIA AMBASSADORS
Pour la venue en France de Gabriel Sullivan & Brian Lopez, French Tourist a conçu autour de ses amis américains un Backing Band de grande classe où l'on retrouve la plupart des musiciens issus du Collectif Soul Jazz Nantais : Grand Groove Orchestra ! ( Katerine, Malted Milk, Malka Family, Mix City, Little Rabbits, etc .. ) 
FRENCH TOURIST  play some Latino Western Music ! 
Electron libre de la scène nantaise (ex Little Rabbits) ce Dj atypique et résolument vinyle vintage passe son temps à mixer ou jouer live en compagnie d'artistes issus de divers horizons musicales. Concepteur du projet Tucson La Noche c'est lors de son dernier périple dans le désert de Sonora qu'il a découvert ces 2 chicanos issus de la nouvelle génération de Tucson Arizona
21h00 - Entrée : 7€ / 5€ adh. Staccato